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西方音乐史论学*效用之我见讲解

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西方音乐史论学*效用之我见 班级: 音乐 0801 班 学号: 08060144 姓名: 童 年 通过对西方音乐史半个学期的学*,我在这门课程上所学到的不仅仅是课本上所 讲述的东西,而是多层次多方面的内容,文化、经济、政治等等方面,音乐最初 并不是作为一个独立的文化领域而出现的,而是具有其社会作用,其中最主要的 就是宗教形式。教会音乐在西方音乐史上的贡献是巨大的,发展了一系列旋律、 复调音乐以及和声理论,为后来的进步提供了基础。但终归来说,在当时仅仅作 为一种形式和工具的音乐也受到了很大制约。西方音乐历经了漫长的岁月,伴随 着人类社会的发展,西方音乐还在不断的发展变化着,当我们深入到这样一个复 杂而又庞大的文化历史世界时,会让我们产生很多的思索,在人类文明的发展和 不断完善过程中,音乐作为一个具有其鲜明特征的文化领域,同时也拥有所有文 化的共同点。研究音乐发展的历史,即可进而对文化的整体进程有所了解。从西 方音乐史可以看出,从社会功能化到人性化正是西方艺术的发展历程。,我学到 了很多我前所未知的知识,更充识了我对西方音乐的认识。接下来我就讲讲在这 门课上我到底学到了些什么知识。 古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形 式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐,而古罗马继承和发展了古希腊 音乐,但是也具有自己的特点。 中世纪时期音乐核心为发展初期的天主教音乐,格里高利圣咏的形成。世俗音乐 的发展和主要的器乐。同时也知道了五线谱的由来,五线谱的前身是生产于 8 世 纪的纽姆谱,大约在 10 世纪,音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。 记谱法发展到 13 世纪时,德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法,到 15 世纪 时,线谱才渐渐定型为五线谱,由引产生了五线谱并一直延续至今。 文艺复兴时 期的乐派很多,每一乐派都有自己独特的特点和标志,在中世纪发展起来的世俗 音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁,这一时期的乐器和器乐的发展。 进入文艺复兴时期后,由于风雅的生活方式的驱使,教会和国家的贵族罗织音乐 家,使之在教堂、宴会厅等地演出。这些音乐家的频繁交流,加速了传播新的音 乐技巧和欣赏趣味。在传统的宗教音乐方面,时代的社会环境决定了作曲家去为 弥撒曲、经文歌及世俗歌曲而献身。此时在中世纪风格现成的旋律基础上,作曲 家已有了自由发挥的余地,脱离旧的作曲手法。在音乐大踏步向前发展时,迎来 了另一种重要形式的音乐,及世俗音乐。这类音乐脱离了古代艺术和新艺术时期 的模式,增添了自由的曲式。在 15 世纪中叶左右,来自低地国家的音乐家产生 了广泛影响。为满足贵族宫廷的要求,这类音乐家游遍了整个欧洲,同时由于印

刷技术的发展,音乐知识的传播也更迅速了。这一期间节奏技巧获得了很大的发 展,大大增强了音乐表现力。同时,器乐方面也发展得很快,在乐器技巧上也有 独特的进步。这一时期各种音乐形式,如舞曲、序曲、赋格曲、变奏曲、声乐等 都得到了进一步的完善。值得一提的是,这时一些新的世俗音乐 的技巧已经渗透进了宗教仪式中的弥撒曲和经文歌,对传统做出了冲击。虽然还 是为社会形式主义的音乐,但音乐家们已开始在有限的创作空间之内寻找自己的 道路,以及寻求新的风格。 十七世纪初是音乐史上的转折点之一。巴洛克,即 1600 至 1750 年左右在艺术上 流行的、雄伟的和具活力的艺术。这一名称的出现带来了新的音乐风格,它要求 有广泛的音乐语汇,而新技巧的飞快发展尤其体现在声乐上。于是两种风格形成 了,一种位古代风格,另一种为现代风格。圣乐与世俗音乐之间,以及声乐和器 乐语言之间的区别愈加明显,民族的区别也更显著。从这个时代起,和声逐渐由 调性体系所取代,并一直统治着西方音乐直至 20 世纪初。歌剧的兴起,代表着 音乐有了新的功效,即提高戏剧效果。这说明,音乐已经开始作为一种自由的表 现形式,融入生活当中。后来的舞剧即是对此进一步的扩充及发展。并产生了大 型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家,像歌剧之国的意大利,法 国、德国。 音乐作为一种语言,从最初起源于宗教,最终发展为世界性的,历史性的文化领 域。在此发展过程中,我们可以看到,追求人类情感本身的人性化是音乐发展的 最终归宿。它是音乐家与听众间感情交流的媒介,也是最高形式。不仅是音乐, 任何文化形式都是向着人性化的趋势发展的。归其原因,是因为无论何种形式的 文化,都是一个时代人们现实生活的结晶,而人类情感正是使现实升华的原因。 唯有人性化的文化,才能在未来的历史中长久延续,并最终将被时间所证明存在 意义。




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